« Photographier la nuit implique l’usage de la pause longue, et l’une des particularités de la pause longue c’est d’ajouter du temps à la mesure de la lumière. » Marie Bovo

C’est bien souvent à la tombée du jour que Marie Bovo est tentée de retenir le temps. Non seulement à cause de la pause très longue que la technique photographique choisie lui impose – grand format, argentique, lumière naturelle – mais aussi pour voir lentement se dérouler ce passage des heures en des espaces intermédiaires dépeuplés mais habités. L’exposition Nocturnes à la Fondation HCB présente une sélection inédite d’images prises par Marie Bovo entre chien et loup, à Marseille et en Afrique.

Cette approche du temps, illustrée aussi bien par la photographie que par le film, est fondée sur l’observation tranquille et concernée, la politesse du regard, l’appropriation d’un dedans imaginaire par le dehors. Marie Bovo passe ainsi avec bonheur de la photographie à l’image en mouvement et ses images, présentées systématiquement en série pour insister sur le passage du temps, se situent à la limite du cinéma. La qualité visuelle et la plastique très contrôlée de ses œuvres ne laissent pas soupçonner de prime abord l’esprit quasi humaniste qui les sous-tend.

La frontière de l’intime sans invasion, les habitants, la nuit, sont choses communes chez Marie Bovo qui entend par là résister à l’agression de l’objectif chasseur et se couler en rythme dans le flux de la vie, en toute discrétion.

L’exposition à la Fondation HCB présente 35 tirages de grand format de 5 séries différentes ainsi que 2 films. Elle est réalisée en collaboration avec la galerie kamel mennour.

Commissariat : Agnès Sire, Directrice artistique

Source : Dossier de presse, Fondation Fondation HCB

Photographie : Alger 22h05, le 9 novembre 2013 © Marie Bovo, Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

Dans le cadre de l’exposition “Nocturnes” à la Fondation Henri Cartier-Bresson, projection de courts-métrages de Marie Bovo, suivie d’un entretien entre Marie Bovo et Alain Bergala, critique de cinéma et co-auteur de l’ouvrage Nocturnes, mené par Natacha Wolinski, journaliste et critique d’art.

• Prix : 5€ (tarif plein), 3€ (tarif réduit).
• Les inscriptions à cet événement se font sur la billetterie en ligne : bit.ly/32fEziz
• Il est recommandé d’arriver 15 minutes avant le début de l’événement.
• Les expositions de la Fondation HCB sont accessibles pendant l’événement sur présentation d’un billet d’entrée.

Jeudi 25 juin à 18h

Source : Dossier de presse, Fondation Fondation HCB

Photographie : En Suisse-le Palais du Roi, Kebab, 22h45 le 21 février 2019 © Marie Bovo, Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

Les photographes Eric Bouvet et Yan Morvan exposent plus de 80 portraits de Françaises et de Français issus de leur campagne photographique menée pendant 2 ans sur le territoire, à Paris Gare de Lyon et à Avignon-TGV du 25 juin au 1er septembre.

Eric Bouvet et Yan Morvan sont photographes et journalistes. Leur implication dans la documentation des faits politiques, économiques et sociaux depuis les années 80, leur expérience des terrains difficiles, leur notoriété en tant qu’auteurs photographes font d’eux des témoins privilégiés de notre histoire.

Être Français ? Les deux artistes, Eric Bouvet et Yan Morvan, sont allés à la rencontre d’hommes et de femmes durant deux ans et leur ont posé la même question, au fil de 60 000 km parcourus sur l’ensemble du territoire métropolitain, de la rupture politique de la campagne présidentielle de 2017 au traumatisme de la pandémie de Covid-19.

Les sujets choisis forment, une fois réunis, une fresque de la France des années 2018-2020. Sont ainsi dépeints les espoirs, les luttes, les grandes mutations mais aussi les enjeux dans une période de changement de paradigme à travers le regard de ces deux grands artistes.

Le parti pris d’utiliser une chambre photographique pour ses qualités techniques, la pérennité́ et le rendu des tirages est essentiel dans cette démarche patrimoniale qui se veut à contre courant du tout numérique mais également soucieuse de la conservation des images.

« Quel portrait alors se dégage de cette France d’aujourd’hui ?

Pour mettre ce thème en images, Éric Bouvet et Yan Morvan n’ont pas choisi au hasard le plus historique et le plus monumental des appareils photographiques : la chambre 20×25. D’une précision infinie dans la retranscription des couleurs et des détails, les négatifs seront encore lisibles dans 100 ans. À l’heure des selfies et des images furtives, il est question ici de prendre son temps, de poser et d’écouter.” – Natacha Wolinski

L’exposition HEXAGONE devait se tenir dans le cadre de l’édition 2020 des Rencontres d’Arles, annulée en raison de la pandémie. SNCF Gares et Connexions, fort de son expérience et de son savoir- faire, a choisi de concevoir et coproduire des expositions sur mesure pour présenter en gare le travail de ces deux photographes. Ce projet a pu être réalisé grâce au soutien du Ministère de la culture, BNP Paribas, BMW France et l’Agence nationale de la cohésion des territoires.

Source : Dossier de presse, Les Rencontres d’Arles 2020

Photographie : Caroline © Yan Morvan / Marc © Eric Bouvet

L’année 2020 aura frappé particulièrement durement Arles. Les Rencontres d’Arles annulées, la Fondation Manuel Rivera-Ortiz a décidé d’ouvrir cet été ses 600 m² d’espace d’exposition au coeur de la capitale de la Photographie aux photographes, vidéastes, designers sonores, aux activistes, des individus, des citoyens qui s’engagent pour améliorer nos vies et notre rapport à notre environnement par l’augmentation de notre savoir et l’élargissement de nos univers individuels.

« Les Pionniers » nous invitent à faire un pas de côté, à changer de point de vue : « s’il n’y a plus de Terra Incognita ni de « grands explorateurs » … qui sont les réels Pionniers aujourd’hui ? Les êtres humains ont parcellisé, surveillé, exploité les espaces terrestres, aériens, maritimes. Exit les Terra Incognita, les cartes sont pleines… il est temps de les rebattre ! ». Les 6 expositions présentées invitent à questionner nos limites, tant physiques que mentales ou spirituelles. La période que nous traversons nous pousse à nous questionner intimement.

WU Cheng-Chang dans « Vision of Taiwan » livre une observation aigüe du territoire et des positions que l’artiste prend par rapport à l’évolution du pays dans lequel il vit.

Pour « Exils Egéens » exposition composée de portraits, paysages et documents d’archives, Mathias Benguigui et Agathe Kalfas nous invitent à une autre lecture des problématiques contemporaines de Lesbos et construisent un espace de dialogue pour ceux qui ne se parlent plus.

« Giving birth in exile », initié en 2016, en plein cœur de la crise migratoire européenne par la photographe Sylvie LÉGET, pense la migration sous un angle plus humain, celui de la maternité. ce travail relève à quel point ces femmes sont de véritables combattantes.

Le photographe Pablo Ernesto Piovano dans “MAPUCHES. KUIFI AUKIÑ ÑI TREPETUN – THE AWAKENING OF ANCIENT VOICES” témoigne du soulèvement sans précédent des communautés Mapuches en ce début du XXIe siècle. Si Les Mapuches ont pu résister à la Couronne espagnole dans ce que sont maintenant le Chili et l’Argentine, elles ont été écrasées dans les années 60 par la violence et la mort. Leurs communautés, en partageant la revendication de leur identité culturelle, ont commencé à s’opposer à des projets d’extractions forestiers, miniers, électriques, pétroliers… Les voix anciennes se réveillent.

Pour les 100 ans de la naissance de Boris Vian, l’exposition “On n’est pas là pour se faire engueuler” rend hommage à la passion de Boris Vian pour la musique et la chanson et son héritage. Musiques, photos, archives et documents personnels à l’appui, l’exposition reconstitue l’atmosphère singulière et pataphysicienne de l’oeuvre de Vian.

Pendant plusieurs mois, la photographe Andrea Olga Mantovani a exploré territoire orientale de la Pologne, juste à la frontière avec la Biélorussie, où se situe la forêt millénaire de Bialowieza en cherchant à saisir les enjeux du conflit qui s’y déroule. Dans ce travail, elle a cherché à rendre compte de ses rencontres avec les militants écologistes, à porter par l’image, la voix des peuples de la forêt, celles des luttes et des imaginaires, révélant ce qu’elles ont de commun et d’actuel. Et depuis là, pouvoir saisir, autrement qu’en éternelles victimes, la guerre qui nous est faite.

Virginie Blanchard, artiste photographe, investira l’espace d’atelier en deux temps. Une première réflexion sur l’isolationnisme à travers ses créations de sculptures céramiques corrélée à une
installation photographique de sa série “La fugue” qui interroge notre présence/absence face aux œuvres et révèle, par l’effacement, les postures et codes inconscients qu’impriment en nous les schèmes et conventions inhérents aux lieux d’expositions institutionnels. Elle invitera ensuite des artistes à investir un mur de l’atelier, tel que Florence Mirol, sérigraphe, Anne Saligan, plasticienne, Stéphanie Jabir, plasticienne, Sébastien Abot, peintre.

Fasciné par les possibilités créatrices de l’intelligence artificielle, Jean-Christian Bourcart produit et agence une multitude d’images générées par des algorithmes disponibles sur internet. Ces images sont le résultat de combinaisons complexes et infinies de plusieurs sources photographiques. L’oeuvre qui en résulte se présente sous forme de flux virtuels plus ou moins aléatoires délivrés en ligne ou sur des écrans, accompagnés d’images fixes imprimées sur des supports non conventionnels et de sculptures produites d’après modélisation d’images 2D.

Exposition du 29 juin au 20 septembre

Source : Dossier de presse, Fondation Manuel Rivera-Ortiz.

Photographies :
VISION OF TAIWAN. Taihsi, 2009 © WU Cheng-Chang, détail.
EXILS ÉGÉENS. Untitled, 2016-2020 © Mathias BENGUIGUI, détail.
GIVING BIRTH IN EXILE. Birth, 2018 © Sylvie LÉGET, détail.