Les photographes Eric Bouvet et Yan Morvan exposent plus de 80 portraits de Françaises et de Français issus de leur campagne photographique menée pendant 2 ans sur le territoire, à Paris Gare de Lyon et à Avignon-TGV du 25 juin au 1er septembre. Eric Bouvet et Yan Morvan sont photographes et journalistes. Leur implication dans la documentation des faits politiques, économiques et sociaux depuis les années 80, leur expérience des terrains difficiles, leur notoriété en tant qu'auteurs photographes font d'eux des témoins privilégiés de notre histoire. Être Français ? Les deux artistes, Eric Bouvet et Yan Morvan, sont allés à la rencontre d'hommes et de femmes durant deux ans et leur ont posé la même question, au fil de 60 000 km parcourus sur l'ensemble du territoire métropolitain, de la rupture politique de la campagne présidentielle de 2017 au traumatisme de la pandémie de Covid-19. [caption id="attachment_90739" align="aligncenter" width="943"] HEXAGONE Y MORVAN / E BOUVET © DR[/caption] Les sujets choisis forment, une fois réunis, une fresque de la France des années 2018-2020. Sont ainsi dépeints les espoirs, les luttes, les grandes mutations mais aussi les enjeux dans une période de changement de paradigme à travers le regard de ces deux grands artistes. Le parti pris d'utiliser une chambre photographique pour ses qualités techniques, la pérennité́ et le rendu des tirages est essentiel dans cette démarche patrimoniale qui se veut à contre courant du tout numérique mais également soucieuse de la conservation des images. « Quel portrait alors se dégage de cette France d'aujourd'hui ? Pour mettre ce thème en images, Éric Bouvet et Yan Morvan n’ont pas choisi au hasard le plus historique et le plus monumental des appareils photographiques : la chambre 20x25. D’une précision infinie dans la retranscription des couleurs et des détails, les négatifs seront encore lisibles dans 100 ans. À l’heure des selfies et des images furtives, il est question ici de prendre son temps, de poser et d’écouter." - Natacha Wolinski L'exposition HEXAGONE devait se tenir dans le cadre de l'édition 2020 des Rencontres d'Arles, annulée en raison de la pandémie. SNCF Gares et Connexions, fort de son expérience et de son savoir- faire, a choisi de concevoir et coproduire des expositions sur mesure pour présenter en gare le travail de ces deux photographes. Ce projet a pu être réalisé grâce au soutien du Ministère de la culture, BNP Paribas, BMW France et l'Agence nationale de la cohésion des territoires.  

Source : Dossier de presse, Les Rencontres d'Arles 2020

Photographie : Caroline © Yan Morvan / Marc © Eric Bouvet

L'année 2020 aura frappé particulièrement durement Arles. Les Rencontres d'Arles annulées, la Fondation Manuel Rivera-Ortiz a décidé d'ouvrir cet été ses 600 m² d’espace d’exposition au coeur de la capitale de la Photographie aux photographes, vidéastes, designers sonores, aux activistes, des individus, des citoyens qui s’engagent pour améliorer nos vies et notre rapport à notre environnement par l’augmentation de notre savoir et l’élargissement de nos univers individuels. « Les Pionniers » nous invitent à faire un pas de côté, à changer de point de vue : « s’il n’y a plus de Terra Incognita ni de « grands explorateurs » … qui sont les réels Pionniers aujourd’hui ? Les êtres humains ont parcellisé, surveillé, exploité les espaces terrestres, aériens, maritimes. Exit les Terra Incognita, les cartes sont pleines… il est temps de les rebattre ! ». Les 6 expositions présentées invitent à questionner nos limites, tant physiques que mentales ou spirituelles. La période que nous traversons nous pousse à nous questionner intimement. WU Cheng-Chang dans « Vision of Taiwan » livre une observation aigüe du territoire et des positions que l'artiste prend par rapport à l'évolution du pays dans lequel il vit. Pour « Exils Egéens » exposition composée de portraits, paysages et documents d’archives, Mathias Benguigui et Agathe Kalfas nous invitent à une autre lecture des problématiques contemporaines de Lesbos et construisent un espace de dialogue pour ceux qui ne se parlent plus. « Giving birth in exile », initié en 2016, en plein cœur de la crise migratoire européenne par la photographe Sylvie LÉGET, pense la migration sous un angle plus humain, celui de la maternité. ce travail relève à quel point ces femmes sont de véritables combattantes. Le photographe Pablo Ernesto Piovano dans "MAPUCHES. KUIFI AUKIÑ ÑI TREPETUN - THE AWAKENING OF ANCIENT VOICES" témoigne du soulèvement sans précédent des communautés Mapuches en ce début du XXIe siècle. Si Les Mapuches ont pu résister à la Couronne espagnole dans ce que sont maintenant le Chili et l'Argentine, elles ont été écrasées dans les années 60 par la violence et la mort. Leurs communautés, en partageant la revendication de leur identité culturelle, ont commencé à s’opposer à des projets d’extractions forestiers, miniers, électriques, pétroliers... Les voix anciennes se réveillent. Pour les 100 ans de la naissance de Boris Vian, l'exposition "On n'est pas là pour se faire engueuler" rend hommage à la passion de Boris Vian pour la musique et la chanson et son héritage. Musiques, photos, archives et documents personnels à l’appui, l’exposition reconstitue l’atmosphère singulière et pataphysicienne de l’oeuvre de Vian. Pendant plusieurs mois, la photographe Andrea Olga Mantovani a exploré territoire orientale de la Pologne, juste à la frontière avec la Biélorussie, où se situe la forêt millénaire de Bialowieza en cherchant à saisir les enjeux du conflit qui s’y déroule. Dans ce travail, elle a cherché à rendre compte de ses rencontres avec les militants écologistes, à porter par l’image, la voix des peuples de la forêt, celles des luttes et des imaginaires, révélant ce qu’elles ont de commun et d’actuel. Et depuis là, pouvoir saisir, autrement qu’en éternelles victimes, la guerre qui nous est faite. Virginie Blanchard, artiste photographe, investira l’espace d’atelier en deux temps. Une première réflexion sur l’isolationnisme à travers ses créations de sculptures céramiques corrélée à une installation photographique de sa série "La fugue" qui interroge notre présence/absence face aux œuvres et révèle, par l’effacement, les postures et codes inconscients qu’impriment en nous les schèmes et conventions inhérents aux lieux d’expositions institutionnels. Elle invitera ensuite des artistes à investir un mur de l’atelier, tel que Florence Mirol, sérigraphe, Anne Saligan, plasticienne, Stéphanie Jabir, plasticienne, Sébastien Abot, peintre. Fasciné par les possibilités créatrices de l’intelligence artificielle, Jean-Christian Bourcart produit et agence une multitude d’images générées par des algorithmes disponibles sur internet. Ces images sont le résultat de combinaisons complexes et infinies de plusieurs sources photographiques. L’oeuvre qui en résulte se présente sous forme de flux virtuels plus ou moins aléatoires délivrés en ligne ou sur des écrans, accompagnés d’images fixes imprimées sur des supports non conventionnels et de sculptures produites d’après modélisation d’images 2D. Exposition du 29 juin au 20 septembre

Source : Dossier de presse, Fondation Manuel Rivera-Ortiz.

Photographies : VISION OF TAIWAN. Taihsi, 2009 © WU Cheng-Chang, détail. EXILS ÉGÉENS. Untitled, 2016-2020 © Mathias BENGUIGUI, détail. GIVING BIRTH IN EXILE. Birth, 2018 © Sylvie LÉGET, détail.

Extrême Orient et Végétales sont au programme du seizième festival « Promenades Photographiques » organisé par l'association Convergence qui se déroule à Vendôme et dans le Vendômois de la mi-juillet à la fin septembre. Au total, 30 expositions dans 10 lieux pour découvrir une cinquantaine de photographes, une seixième édition passionnante, malgré les difficultés liées à la crise sanitaire. La programmation a été préparée à quatre mains par Stéphane Damant, commissaire d'exposition spécialiste de la photographie asiatique, et Odile A. Verguin. Ils ont fait le pari de changer notre vision de l’Asie et d’en découvrir les mille facettes, à travers les regards de photographes qui la documentent et le travail d’artistes venus d’extrême Orient. Parmi les artistes, Max Pam présente Sea of love, Albarran & Cabrera, Prix Mark Grosset, Lauréats de la Bourse des Amis du Musée Albert Kahn, exposent The Mouth of Krishna ... L’association du festival tel qu’il existe depuis quinze ans et de la thématique Les Végétales liée à la biodiversité et au monde du vivant ainsi que de nouveaux lieux partenaires donnent naissance à CONVERGENCE. Cette année trois nouveaux lieux sont associés à cette nouvelle initiative : Château de Meslay, Domaine du Plessis Sasnières, Fondation du Doute... s'associent aux Promenades Photographiques pour y accueillir 7 expositions.

Détail de la programmation

EXTRÊME ORIENT ET VÉGÉTALES

Chapelle SaintJacques // Max Pam (jusqu'à fin août) Musée// Albarran & Cabrera jusqu'à fin août) Manège Rochambeau / / Cuchi White // Yann Stofer // Alex Huanfa Cheng / / Marving Tang / / Lawrence Sumulong // Kensaku Seki // Tsutomu Yamagata// Wiktoria Wojciechowska // Maki Umaba // Emilie Arfeuil & Alexandre Liebert // Alexandre Dupeyron // Mi-Yeon // Fred Stucin / / Yan Morvan// Laura Bonnefous // Akihiro Shiroza // Alain Le Bacquer Écuries Sud// Le Prix Mark Grasset La Fabrique du Docteur Faton // Le CAMPUS et La Curieuse équipe du docteur Faton Parc du Château// Les lauréats de la Bourse des Amis du Musée Albert- Kahn: Aleksey Myakishev // Yulia Grigoryants Les dix finalistes sont présentés en projection au Manège Rochambeau Gare TGV// Margot Pivot Et Jihyun Park

LES VÉGÉTALES

Le Château de Meslay , domaine du XVIIIème siècle, le Domaine du Plessis Sasnières, Jardin Remarquable et enfin La Fondation du Doute s' associent aux Promenades Photographiques pour y accueillir 6 expositions. ChâteaudeMeslay //Virginie Sueres //Aline Heau// J.paul Texier // Pascal Goet Domaine du Plessis Sasnières// Cyrus Cornut Fondation du Doute (Blois)// Michel Gantner  

Source : Dossier de presse, Promenades Photographiques

Photographie : © Sea of love ©Max Pam  // The Mouth of Krishna © ALBARRÁN & CABRERA.

Depuis sa création en 2004, le Festival Photo La Gacilly est reconnu pour son engagement sur les grands enjeux environnementaux de nos sociétés. Pour sa 17ème édition, ce festival photographique à « mission » a été contraint, en raison des impératifs sanitaires actuels, de débuter plus tard en juillet, mais les trois thématiques, l’Amérique latine, la préservation de la biodiversité, le climat, n’ont en rien été sacrifiées. Cette année, les 25 galeries à ciel ouvert présentant plus de 1000 photos grand format permettront aux 300 000 visiteurs attendus de découvrir le regard de tous ces artistes qui nous racontent à leur manière cette société emportée dans le tourbillon de la modernité. La part belle est faite à la photographie d’Amérique latine : pour la première fois exposées en Europe, les photographies d’Emmanuel Honorato Vázquez, précurseur dans les années 20, ont immortalisé une société marquée par les inégalités ; plus de 30 ans après, Sebastião Salgado revisite ses photographies de la mine d’or de Serra Pelada au Brésil ; la jeune espoir de la photographie brésilienne, Luisa Dörr, réussi le tour de force, par la dignité de ses portraits, de réaliser un audacieux panorama de la condition de la femme en Amérique latine, où leur émancipation se heurte au poids des traditions. Un premier partenariat avec l’Agence France Presse donne la parole à trois de ses photographes en Amérique latine : la lutte des indiens d’Amazonie par Carl de Souza, la violence inhérente à la société mexicaine par Pedro Pardo et sous une note plus positive, le nouvel Eldorado des énergies vertes que le Chili entends devenir par Martin Bernetti. Place à la renaissance !  

Source : Dossier de presse, Festival de La Gacilly.

Photographie : © Carl De Souza / AFP